张大千和毕加索有一次“中西艺术家”的经典会晤，两位艺术大师畅谈绘画艺术，期间甚欢。不过，毕加索曾认真的说：“我最不懂的，就是你们中国人，何以要跑到巴黎来学习艺术!”毕加索还说：“我不敢去你们的中国,因为中国有个齐白石。齐先生水墨画的鱼儿没有上色,却使人看到长河与游鱼。”

　　毕加索之所以推崇齐白石，是因为老爷子有自己的“道”，这种道，便是取与舍之间的智慧。白石老人的小动物，简约传神，惟妙惟肖。我曾见过他的一幅《争食》，画面上只有两只稚鸡争抢一条虫子，然后是大面积的留白，左上角有简单的题字。画面纯净之极，干净利索，没有丝毫拖泥带水之态。老人只取了主题，舍去了背景，留下了无限想象的空间，是一种大意境。取舍之道，在乎布势、主宾、疏密，空白，是一种炉火纯青的艺术表现。

　　取舍之间的关系其实挺微妙的，但取舍得当与否又是个很难的课题。形象素材过多会使画面繁杂啰唆，画蛇添足，削弱主题；过少则显单薄无力，不足以令人“入境”，难以说明主题。家中一位祖父素喜花草，盆盆罐罐栽满了从田野里栽植而来的野花，它们在院子中争奇斗妍，芬芳异常。但我最喜欢的，则是他家阳台上的一碗野牵牛。这种野花生长的柔弱纤瘦，藤蔓几乎透明，叶子如同手掌，小而精巧，花朵粉中透白，洁而有序。最妙的是它被栽植在青花碗里，只有几条藤蔓悬垂下来，我能看到的也就五六片绿叶，三两朵花儿，与青花碗相互映衬，简单中散发着大美之意。我认为，这就是国画中最简单最直接的取舍之道。

　　清恽南田在《瓯香馆画跋》中说：“用笔时，须笔笔实，却笔笔虚，虚则意灵，灵则无滞，迹不滞则神气浑然，神气天然则天工在是矣。夫笔尽而意无穷，虚之谡也。”这种取舍与虚实，讲意在笔先、气在笔先，画面要生动活泼，一气呵成。作画之前有想法，但作画时要无想法，全凭“意”走。清张庚在《清朝画征录》也云：“古人用笔妙有虚实，所谓画法即在虚实之间，虚实使笔生动有机趣，机趣所之，生发不穷。”虚实的表现正是取舍的精髓。我的一个朋友喜欢做菜，而他最拿手的是炖豆腐。他对火候十分讲究，豆腐用文火慢慢的炖煮，待八分熟后，将少许碧绿的菜叶散布其上，用余温将其蒸熟。豆腐白、菜叶青，青白相间，菜未入口先看其搭配的颜色，便觉食欲大开了。这道菜豆腐是主体，菜叶是副体，有无尚可，取舍之间，色香味俱全。

　　古人讲画有五俗：格俗、韵俗、气俗、笔俗、图俗。不能自出精意，平铺直叙、千篇一律者谓之格俗；纯用水墨渲染、无从寻其笔墨之趣者谓之韵俗；格局无异于人，而笔意窒滞、墨气昏暗，谓之气俗；俗师指授，不识古人用笔之道，本至狂态者谓之笔俗；专取谀颂繁华，不入诗料之事者谓之图俗。我认为，这五俗的背后，其实存在的只有取舍这一个道理。想要面面俱到、人云亦云，忘记自己的取舍，又怎么能画出好的作品呢。

　　白石老人的画作，大多是生活中最常见的、最简单的；而跃然之上的则是最天真的、最烂漫的。老人取的是生活中的经验、精华和精气，舍去的则是生活中的繁琐、苦恼与困惑，他把直抵本心的美丽呈献给了我们。清王原祁在《论画十则》中说：“作画以理气趣兼到为重，非是三者不入精妙神逸之品。故必于平中求奇，绵里裹铁，虚实相生。”

　　舍去最大，我们能得到最小的精华；舍去最多，我们能得到无限的美丽。取舍之间是一种选择，是一条茫茫大道。作画如此，我们的生活亦是如此。（作者：马卫巍）